EL CUADERNO FRANCÉS

OTRO LOBO FEROZ

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¿DÍA DEL LIBRO? (LEE SIN TREGUA)

Vuelvo a entresacar unos párrafos de Siéntate y escribe, de Roger Wolfe, publicado por Huacanamo. No es la primera vez que acudo a ese libro para dragolandear.

Es obra, la citada, que no tiene desperdicio y que deberían leer cuantos aspiran a ser escritores, que son ahora muchos, muchísimos, más de la cuenta, y quienes deseen reflexionar sobre lo que es y no es la literatura.

Dice Wolfe: "Hemos llegado al paroxismo. Aquí escribe, literalmente, hasta el último apuntador. Desde los presuntos grandes nombres hasta el último de los periodistas. Los libros se apilan por todas partes como latas de conserva. Puedes comprarlos, junto con un paquete de chicle o un mechero, incluso a las dos de la mañana en una de esas grandes superficies en las que no se pone nunca el sol. Los suplementos literarios venden un producto. Shakespeare vende tanto como Mickey Mouse. Modas y estéticas se desenrollan y rebobinan a golpe de botón. Es la Era Digital, la gloriosa y terminal Era del Consumo. ¿Para qué añadir más restos a la pila? ¿Qué demonios puede uno ya contar? Llevamos dos mil años repitiendo la misma historia y hemos aprendido bien poco. A uno se le viene a la cabeza la típica pregunta, supuestamente estúpida, del gacetillero de turno en las entrevistas: ¿POR QUÉ ESCRIBE USTED? Sólo que ahora es uno mismo quien se la formula y no es capaz de contestarla. Terapia, forma de explicarse el mundo, necesidad de comunicación o de amor, venganza, afán de prevalecer, sublimación de la timidez, transmutación sexual... Todo sirve para justificar el fenómeno y nada lo justifica. Porque la cosa es básicamente una maldita enfermedad. En estos tiempos el dilema parece haberse reducido a una mera cuestión de alimentar la máquina. Y luego hablan de una crisis de la inspiración. Yo no diría que se trate de eso. Cuando a un artista lo conviertes en un ingenio de fabricar churros, qué otra cosa cabe esperar. Si desapareces durante cinco minutos eres hombre muerto. Aquí no puede uno ausentarse ni para ir a hacer sus más perentorias necesidades; te las tienes que arreglar sobre la marcha, como los ciclistas. La máquina no puede detenerse. La sed de barullo es inextinguible. De lo que se trata es de abrir la boca y llenársela de lo que sea. De lo que se trata es de hacer ruido".

Hasta aquí, Roger Wolfe.

Una encuesta realizada en estados Unidos ha llegado a la conclusión de que a finales de esta década habrá en ese país, y no digamos en el nuestro, más escritores que lectores.

Mal asunto. Escriban ustedes menos, amigos (y dejen de hacerlo los enemigos), y lean más, porque, entre otras razones, nadie puede escribir bien si no ha leído por lo menos dos mil libros. Henry Miller elevaba esa cifra a cinco mil. Yo...

Mejor lo dejo. ¿Para qué echar cuentas si nadie las creería?

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La editorial catalana "Huacanamo" publica cinco poemarios de autores guipuzcoanos

Diego Vasallo debuta en la poesía y Harkaitz Cano recopila poemas en castellano. Karmelo C. Iribarren, Pablo Casares y Michel Gaztambide son los otros autores que editan obra

No es frecuente que cinco poetas de una misma ciudad publiquen nuevos libros simultáneamente, aunque la casualidad y, más bien, los avatares de la industria editorial lo han querido así en el caso de cinco escritores guipuzcoanos. Y para más coincidencia, en un mismo sello, el barcelonés "Huacanamo". Karmelo C. Iribarren (Donostia, 1959) suma con 'Otra ciudad, otra vida' un nuevo poemario a su ya abigarrada obra, mientras que el músico y pintor Diego Vasallo (Donostia, 1966) debuta en la poesía con 'Canciones que no fueron'. Además, Harkaitz Cano (Lasarte, 1975) recopila en 'Compro oro' parte de composiciones que ha escrito directamente en castellano a lo largo de los años, mientras que Pablo Casares (Donostia, 1972) suma con 'Quiénes fuimos' su cuarto poemario. La lista la cierra Michel Gaztambide (Vaucluse, Francia, 1959), de doble actualidad por su coautoría en la última película de Enrique Urbizu, 'No habrá paz para los malvados', y por la publicación de 'Moscas en los incunables'.

Al margen del estilo y la mirada con la que cada autor afronta los temas, todos ellos comparten una misma geografía y los puntos comunes de quienes han crecido en una misma ciudad. Así lo reconocen cuatro de ellos en una entrevista a varias bandas, a la que no pudo asistir Gaztambide, y en la que salieron a relucir influencias y amistades. Diego Vasallo reconoce que «es muy habitual que un libro te lleve a otro. En la literatura que yo suelo leer, al menos, se citan constantemente a otros autores, cuyos nombres suelo apuntar». Y reconoce que «a ellos les he leído. Ellos a mí no porque es el primer libro que publico. Los cinco son diferentes pero el espíritu y la atmósfera de nuestros libros no están lejos. Son autores que leo porque me han gustado».

Y abundando en el mismo tema, Harkaitz Cano saca a colación «la historia de las afinidades, que tan de moda está en internet: 'Los poetas amigos de mis poetas amigos son mis poetas amigos y viceversa'. En el fondo, se ha hecho siempre en los libros de poemas mediante las citas». El autor de 'Pasaia Blues' pone un ejemplo muy gráfico para ilustrar la repercusión de la publicación simultánea de cinco poemarios donostiarras: «Cuando abren un bar nuevo al lado del tuyo, puede pasar que acabes cerrando o que se genere un ambiente especial».

En este caso, el 'bar' que ejerce de epicentro es Karmelo C. Iribarren, según la opinión unánimemente expresada por sus colegas. Con una larga y prestigiosa obra poética a sus espaldas, Iribarren considera que este nuevo poemario es «un capítulo más en la historia elegíaca de mi vida (risas). Pensé que este libro se incluiría en la nueva edición de mi poesía completa, pero al final ha salido en un volumen». Respecto a su anterior obra, admite que su estilo continúa sometido a un proceso de despojamiento «Hay una cierta dialéctica entre 'Atravesando la noche' y este libro, 'Otra ciudad, otra vida', un título esperanzador, aunque luego no hay esperanza. ¡Qué va a haberla! Si llegas a los cincuenta años y te das cuenta de que te han engañado. Yo hablo de mi puta vida y este libro es la constatación del fracaso más absoluto». Sobre 'Otra ciudad, otra vida', explica que «es un libro que empecé sin saber muy bien lo que iba a ser. De hecho, ni siquiera veía que fuera un libro. Ahora lo veo y puede considerarse un libro menor, pero he conseguido lo que más me interesa: crear un clima. Por otra parte, he logrado que el personaje que atraviesa mis libros se mantenga y eso me parece mucho, porque tenía mis dudas».

Por el contrario, el proceso se dilató mucho más en el caso de Harkaitz Cano, ya que 'Compro oro' recopila «'caras B', podríamos decir porque salvo dos o tres, son todos poemas originales, escritos en castellano y que he acumulado durante bastantes años», hasta el punto de que alguno, «muy retocado», data de 1998. Casares reconoce que no hay un hilo de unión que atraviese el medio centenar de poemas reunidos en 'Quiénes fuimos'. «No tengo un núcleo temático, sino que voy acumulando poemas y cuando tengo suficientes publico un libro».

Finalmente, Diego Vasallo debuta en la literatura con un volumen que ««es más un dietario poetizado que un libro de poemas. Los textos no llevan título, simplemente están fechados y el lugar en el que fueron escritos. Es un libro de apuntes y reflexiones a vuela pluma. Los he retocado, pero no mucho. No son poemas formales, trabajados, sino que son más bien reflexiones e ideas de un paseante. Y las ilustraciones van en esa línea: muy rápidas». Vasallo no tiene muy claro si repetirá experiencia. «Ha sido una especie de experimento, animado por Roger Wolfe, que fue el que me pinchó para que los publicara. Los primeros textos son de 2004. He ido escribiendo con intención de seguir, pero no de publicar. En mi caso, lo veo una actividad más anecdótica. Mi oficio no es esto, aunque complementa hacer canciones o pintar, que sí son actividades a las que me dedico a diario».

Sobre el futuro de la poesía, reina el optimismo, de la mano de internet, que en opinión de Cano, «es un buen formato para poemas», algo en lo que coinciden sus interlocutores. «Los poemas han pasado de parecer un género decadente a uno revitalizado», afirma Iribarren, describiendo un fenómeno que Vasallo vincula con lo sucedido en el ámbito musical, en donde «ya no se consumen discos, sino canciones. Los tiros van por ahí».

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Dice el texto que encabeza su página, que Huacanamo “es una isla a la que llegan barcos cargados de poesía, teatro e imagen”. También dice que no aparece en los mapas y que su deseo es que, esa isla, pueda moverse como un barco. Para algunos puede que parezca un viaje a la deriva, pero el riesgo forma parte del trayecto, y, el destino, se muestra cercano en el horizonte cuando ese barco-isla atraviesa tormentas y mareas.

En estos tiempos tan difíciles en los que la calidad y el buen hacer literario muchas veces no van unidos a las ventas, Huacanamo apuesta por una línea editorial distinta, por los autores, por textos que tienen mucho que decir.
Iribarren, Wolfe, Panero, Corso, Selby, todos ellos forman parte de su catálogo; un catálogo editado de manera sobria, elegante, minimalista, que hace imprescindible el tacto del libro en las manos para dejarse atrapar por la lectura.

-¿Cómo surge la creación de la editorial Huacanamo?

A finales de 2007, con la publicación del libro “Menú del día” del poeta Vicente Llorente. Ambos somos además socios en la empresa. Esa primera edición significó el despegue de la editorial y a partir de ahí empezamos a buscar autores. El siguiente libro que publicamos fue ya un hito para la empresa,“Noches de blanco papel”, la poesía completa de Roger Wolfe. Para una editorial que empieza poder contar con un autor como Roger es toda una suerte, nos dio un gran impulso.

-Sois una editorial especializada en poesía y en antología poética. ¿A qué se debe seguir esta línea editorial? En un principio, y aquí en España, no parece la más rentable, y sí la más arriesgada.

Queda claro que la rentabilidad no es el objetivo principal cuando te planteas crear una editorial de poesía. Lo hacemos porque nos gusta, lo cual es incompatible con publicar cualquier cosa para intentar generar ingresos. Los garbanzos nos los ganamos cada uno con otras actividades que no son propiamente del mundo de la edición. Además, para garantizar nuestra independencia, hemos publicado todos los libros sin un solo céntimo de subvenciones públicas ni de premios literarios.

- Habéis lanzado una nueva línea de narrativa que, hasta el momento, recoge dos libros de Roger Wolfe ( Tiempos muertos y Siéntate y escribe) y uno de Hubert Selby Jr.(El demonio). Ambos son autores de reconocida calidad literaria, sin embargo no se les puede considerar autores súper ventas. ¿Tenéis pensado continuar esta línea en la que se apueste por la calidad y, en cierto modo, se sacrifique la “venta fácil”?

Cuando trabajas en una editorial como la nuestra el concepto de autor súper ventas cambia de significado. En Huacanamo por ejemplo, consideramos tanto a Roger como a Selby, autores súper ventas de la casa. Podemos decir además que hemos vendido más de mil ejemplares de títulos poéticos, como ha ocurrido con la obra completa de Roger Wolfe y la de Alejandro Jodorowsky

-En vuestra página hay contenidos audiovisuales como poemas recitados, o pequeños videoclips, a través de los cuales presentáis libros y de alguna forma acercáis al autor al lector. ¿Ya no es suficiente con editar a la manera clásica?¿Hay que ofrecer contenidos que capten los nuevos formatos y los nuevos lectores? ¿Tiene Huacanamo pensado abrir mercado en el formato e-books?

Internet es una herramienta básica para la promoción del catálogo. Dedicamos el mismo mimo a la creación de un vídeo como a la publicación de un libro. Alguno ya ronda las 9000 visitas en youtube. Dentro de poco empezaremos a ofrecer en formato e-book alguno de nuestros libros, pero de momento seguiremos funcionando sobre todo en papel.

-¿Es posible, con lo complicado y salvaje que se ha vuelto el mercado editorial, publicar a un autor novel que no tenga cierto currículo como premios ganados, un blog de éxito, etc?

Poco a poco los lectores van cogiendo confianza en nuestro sello y apuestan por autores que no conocen porque los hemos publicado en Huacanamo. En cualquier caso, uno ya siempre ajusta las tiradas pensando en la cantidad de ejemplares que se van a poder colocar en librerías sin peligro de un retorno masivo por parte de las librerías.

-En España ,¿se puede ganar la vida uno editando o sigue siendo una actividad de riesgo?

Nuestra intención es consolidar un buen catálogo y que a largo plazo éste pueda generar los ingresos necesarios para que podamos ganarnos la vida solamente con esa actividad.

-¿Qué nuevos proyectos nos podéis adelantar?

Lo más inmediato es la publicación en octubre de 5 poemarios de autores vascos; Karmelo Iribarren, Diego Vasallo, Harkaitz Cano, Pablo Casares y Michel Gaztambide. En noviembre aparecerá una versión ilustrada por Pablo Auladell en formato cómic de los dos primeros capítulos de “El paraíso perdido” de John Milton, una auténtica joya.

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Cuídese de los ligones

Harry White es un neurótico hijo único neoyorkino descaradamente atractivo y visceralmente perverso al que le basta con salir a almorzar y sonreír a la primera mujer con la que se cruza de camino al baño para llevársela a la cama. La sensación de estar haciendo siempre lo correcto se funde en su esquizoide universo con su deseo de dejar de ser el Hijo Perfecto (el que baila con su abuela y llama a su madre cada día) y hacer el Mal (así, con mayúsculas). La tercera novela del malogradoHubert Selby Jr, 'El demonio' (Huacanamo), es la versión posmoderna de 'Crimen y castigo', sustituyendo a la huraña casera por la asfixiante Humanidad, y al atormentado Raskolnikov por un oficinista al que, simplemente, todo le sale siempre demasiado bien.

Publicada originalmente en 1976, dos años antes de 'Réquiem por un sueño', 'El demonio' describe (con una profunda y angustiosa exhaustividad) el descenso a los infiernos de su protagonista, un hombre enfermo de maldad que primero se limita a destrozar el corazón de todas las chicas que se cruzan en su camino (no hacerlo le vuelve literalmente loco, hace que no consiga conciliar el sueño, que sus manos tiemblen, que no pueda concentrarse en nada) y luego la emprende con un puñado de plantas (a las que cuida en exceso para luego abandonarlas a su suerte), para finalmente empezar a pisotear la ley en todos los sentidos.

Alargada es la sombra de la adicción a la heroína que marcó la vida del escritor, al que su mujer mantuvo durante años (mientras él simplemente trataba de mantenerse sobrio para cuidar de su hija) y que un día sintió que tenía que hacer algo para no morir y ese algo fue ponerse a contar todo lo que había visto en las calles en la época en la que su pasión por la jeringuilla era superior a todo lo demás. De ahí, de ese cuarto oscuro que trataba de mantener cerrado (Selby fue, como Harry White, el hijo único perfecto hasta que algo, quizá el no haber roto nunca un plato, se torció), salió 'Última salida para Brooklyn', su primera novela (y la mejor, a la que sigue, muy de cerca, 'El demonio'),las historias cruzadas de un puñado de personajes en la cuneta(adictos, transexuales, sindicalistas homosexuales no confesos).

Aunque todas y cada una de sus novelas contengan una parte de su culpa (del infierno por el que pasaron todos aquellos que le querían mientras estuvo 'enganchado'), fue en 'Réquiem por un sueño', novela que Darren Aronofsky llevó a la gran pantalla en el año 2000, donde Selby exorcizó todos sus demonios. La novela era la historia de un yonqui que extorsionaba día sí y día también a su pobre madre, que tenía que vivir con la televisión encadenada al radiador para poder ver cada día un nuevo capítulo de su serie favorita (para la que se vestía en función de lo que ocurriera: si había una boda buscaba su mejor vestido, si estaban de entierro, se ponía de luto). Lo insoportable de su existencia, obliga a la madre a buscar la evasión en algo más fuerte que la televisión, lo que, paradójicamente, la llevará a creerse (ayudada por una llamada de teléfono trampa) que puede ser protagonista de su propio programa.

Visceral y perversa (otra de sus novela recuperadas recientemente, 'La habitación', sobre lo que piensa un preso que no se siente culpable por lo que hizo aunque lo que hizo fue algo realmente atroz, está considerada la historia más sórdida jamás contada), la obra de Hubert Selby Jr. es a la vez un puñetazo al desaparecido sueño americano y un sincero y brutal vistazo a todo aquello que ensombrece (aún más) los rincones más oscuros de la condición humana. Absolutamente necesaria.

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Que no te engañen

Los días extraordinarios están cimentados sobre el asfalto de los días normales y el poeta donostiarra Karmelo C. Iribarren lo sabe. Por eso sus poemas parten de la cotidianidad para sublimarla, para elevarla a su expresión máxima. Un poema de Karmelo C. Iribarren invita a contemplar la rutina desde cada una de sus aristas para ofrecer un microcosmos reconocible y habitual. “Los días normales” es uno de los poemas que más me gusta del autor. Contiene cada elemento que forma su poética: parece inofensivo pero hiere, tiene en la melancolía su aliado más firme y encuentra en la cotidianidad su hábitat natural. El asfalto, semáforos, paraguas, cabinas, pasos de cebra… quién diría que pueden estos elementos -aparentemente carentes de poesía-  albergar una lírica tan profunda y rabiosa, inquilina habitual en las composiciones de Iribarren. Poeta de la realidad y la melancolía, hacedor de imágenes que se quedan prendidas de la retina… no es un poeta común Karmelo C. Iribarren, aunque es de lo común de donde extrae la materia prima de lo extraordinario. Por si no fuera bastante con sus palabras, con la música inherente que transportan, Vicente Llorente ha obrado el milagro de subrayar más aún sus perfiles para hacerlas más hondas, para que se nos hinquen más en la carne. Puede decirse que las palabras de Karmelo C. Iribarren han encontrado su media naranja en la voz de Vicente Llorente. Un músico intuitivo, poeta también, que ha puesto melodía a “los días normales”, poema de Karmelo C. Iribarren recogido en su poemario “Atravesando la Noche”, que publicó la editorial catalana Huacanamo. No es fácil que un poema musicado tenga la virtud de parecer que proviene del mismo aliento, como es el caso. Y es que no es la primera vez que Vicente Llorente lo hace. El músico sabe llegar al fondo del poema y hacerlo suyo, adaptarse a sus posibilidades y explotarlas, en el mejor sentido de la palabra, se entiende. Ya ha acompañado a otros poetas, como Roger Wolfe y es de esperar, que si el resultado es como éste, vaya a hacerlo en otras ocasiones. La poesía de Iribarren, la voz y música de Llorente se han hecho acompañar a su vez de la imagen de Jairo Arráez, director del vídeo aportando -cada uno en su ámbito- lo mejor de sí mismos. El resultado es un vídeo-poema-canción, una película de apenas 4 minutos que el pasado 16 de mayo se estrenó on line. Lo milagroso del invento es cómo puede resultar algo tan extraordinario partiendo de elementos tan comunes. Una sucesión de imágenes, que comienzan con el penduleo del alba y llegan hasta el final del día, momento de tirar la basura y recogerse tras el muro infranqueable del hogar. La vida, la esencia de la vida es lo que se halla entre los gestos que la componen y Jairo Arráez ofrece un inventario de gestos que así ordenados, en clave de rutina, dan una idea aproximada de la vida. Con un tempo que se asemeja mucho al de la respiración y una música cuya melodía se ajusta con rigor a la melancolía del poema de Iribarren, “los días normales” se convierte en una estampa de cotidianidad a la que es imposible sustraerse. El día -con la diferente luz que se ofrece en cada momento- desde que nace hasta su ocaso, pasa delante de nuestros ojos dejando constancia de lo que somos: un cúmulo de gestos que de tanto repetirse apenas percibimos; la mirada distraída, echar la basura al contenedor, cargar con las bolsas de la compra… la vida, en definitiva, una suma de días normales que es conveniente no subestimar, como aconseja Iribarren en la parte final de su poema, con versos-disparo que dan en el centro de la diana: Que no  te engañen/ no son tan poca cosa/ como parecen:/ suelen poder/ con el amor. El vídeo-poema-canción, puede verse, leerse, escucharse muchas veces y es recomendable hacerlo, pues deja el buen sabor de boca de aquello que ha sido elaborado con pulso y mimo de artesano. Emociona hasta la congoja y a la vez que hiere hace sonreír, como si los tres nombres propios que conforman esta joya (Iribarren, Llorente y Arráez) nos dijeran a una: “formas parte de esto de lo que tantas veces reniegas”. Vivir es vivir pero también haber vivido, ver lo vivido y lo por vivir, a veces afrontarlo con hastío, aburrirse. Vivir es repetirse hasta el colmo del aburrimiento y encontrar el pulso que late también ahí: en la cotidianidad, patria de algunos poetas entre los que me incluyo. Todo esto me ha hecho sentir y pensar “Los días normales” y lo ha hecho con la precisión del cirujano que sabe dónde dar el tajo, qué extraer, qué dejar y cómo suturar pensando en la cicatriz futura.

Noches de blanco papel recoge la obra poética de Roger Wolfe publicada entre 1986 y 2001, en edición del propio autor.

Heredero directo de Baudelaire, T. S. Eliot, Blaise Cendrars, Bukowski o Céline, y de clásicos y grandes maestros de expresión hispana como Jorge Manrique, Rubén Darío, Neruda, César Vallejo o Cernuda, Roger Wolfe está considerado como el impulsor, a partir de la década de los noventa, del nuevo realismo poético español, y como el escritor más vigoroso y original de su generación, con una obra de gran peso filosófico, que derriba barreras entre géneros y se conforma como la expresión de lo que él mismo llama Escritura Total.

Con la compra de Noches de blanco papel te regalamos uno de estos libros de Wolfe firmados por el autor, a elegir. (Hasta fin de existencias. Oferta exclusiva. No aplicable en la Suscripción Fondo Editorial)

Cinco años de cama (poesía)

El arte en la era del consumo (poemas y relatos)

Días perdidos en los transportes públicos(poesía)

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