La editorial catalana "Huacanamo" publica cinco poemarios de autores guipuzcoanos

Diego Vasallo debuta en la poesía y Harkaitz Cano recopila poemas en castellano. Karmelo C. Iribarren, Pablo Casares y Michel Gaztambide son los otros autores que editan obra

No es frecuente que cinco poetas de una misma ciudad publiquen nuevos libros simultáneamente, aunque la casualidad y, más bien, los avatares de la industria editorial lo han querido así en el caso de cinco escritores guipuzcoanos. Y para más coincidencia, en un mismo sello, el barcelonés "Huacanamo". Karmelo C. Iribarren (Donostia, 1959) suma con 'Otra ciudad, otra vida' un nuevo poemario a su ya abigarrada obra, mientras que el músico y pintor Diego Vasallo (Donostia, 1966) debuta en la poesía con 'Canciones que no fueron'. Además, Harkaitz Cano (Lasarte, 1975) recopila en 'Compro oro' parte de composiciones que ha escrito directamente en castellano a lo largo de los años, mientras que Pablo Casares (Donostia, 1972) suma con 'Quiénes fuimos' su cuarto poemario. La lista la cierra Michel Gaztambide (Vaucluse, Francia, 1959), de doble actualidad por su coautoría en la última película de Enrique Urbizu, 'No habrá paz para los malvados', y por la publicación de 'Moscas en los incunables'.

Al margen del estilo y la mirada con la que cada autor afronta los temas, todos ellos comparten una misma geografía y los puntos comunes de quienes han crecido en una misma ciudad. Así lo reconocen cuatro de ellos en una entrevista a varias bandas, a la que no pudo asistir Gaztambide, y en la que salieron a relucir influencias y amistades. Diego Vasallo reconoce que «es muy habitual que un libro te lleve a otro. En la literatura que yo suelo leer, al menos, se citan constantemente a otros autores, cuyos nombres suelo apuntar». Y reconoce que «a ellos les he leído. Ellos a mí no porque es el primer libro que publico. Los cinco son diferentes pero el espíritu y la atmósfera de nuestros libros no están lejos. Son autores que leo porque me han gustado».

Y abundando en el mismo tema, Harkaitz Cano saca a colación «la historia de las afinidades, que tan de moda está en internet: 'Los poetas amigos de mis poetas amigos son mis poetas amigos y viceversa'. En el fondo, se ha hecho siempre en los libros de poemas mediante las citas». El autor de 'Pasaia Blues' pone un ejemplo muy gráfico para ilustrar la repercusión de la publicación simultánea de cinco poemarios donostiarras: «Cuando abren un bar nuevo al lado del tuyo, puede pasar que acabes cerrando o que se genere un ambiente especial».

En este caso, el 'bar' que ejerce de epicentro es Karmelo C. Iribarren, según la opinión unánimemente expresada por sus colegas. Con una larga y prestigiosa obra poética a sus espaldas, Iribarren considera que este nuevo poemario es «un capítulo más en la historia elegíaca de mi vida (risas). Pensé que este libro se incluiría en la nueva edición de mi poesía completa, pero al final ha salido en un volumen». Respecto a su anterior obra, admite que su estilo continúa sometido a un proceso de despojamiento «Hay una cierta dialéctica entre 'Atravesando la noche' y este libro, 'Otra ciudad, otra vida', un título esperanzador, aunque luego no hay esperanza. ¡Qué va a haberla! Si llegas a los cincuenta años y te das cuenta de que te han engañado. Yo hablo de mi puta vida y este libro es la constatación del fracaso más absoluto». Sobre 'Otra ciudad, otra vida', explica que «es un libro que empecé sin saber muy bien lo que iba a ser. De hecho, ni siquiera veía que fuera un libro. Ahora lo veo y puede considerarse un libro menor, pero he conseguido lo que más me interesa: crear un clima. Por otra parte, he logrado que el personaje que atraviesa mis libros se mantenga y eso me parece mucho, porque tenía mis dudas».

Por el contrario, el proceso se dilató mucho más en el caso de Harkaitz Cano, ya que 'Compro oro' recopila «'caras B', podríamos decir porque salvo dos o tres, son todos poemas originales, escritos en castellano y que he acumulado durante bastantes años», hasta el punto de que alguno, «muy retocado», data de 1998. Casares reconoce que no hay un hilo de unión que atraviese el medio centenar de poemas reunidos en 'Quiénes fuimos'. «No tengo un núcleo temático, sino que voy acumulando poemas y cuando tengo suficientes publico un libro».

Finalmente, Diego Vasallo debuta en la literatura con un volumen que ««es más un dietario poetizado que un libro de poemas. Los textos no llevan título, simplemente están fechados y el lugar en el que fueron escritos. Es un libro de apuntes y reflexiones a vuela pluma. Los he retocado, pero no mucho. No son poemas formales, trabajados, sino que son más bien reflexiones e ideas de un paseante. Y las ilustraciones van en esa línea: muy rápidas». Vasallo no tiene muy claro si repetirá experiencia. «Ha sido una especie de experimento, animado por Roger Wolfe, que fue el que me pinchó para que los publicara. Los primeros textos son de 2004. He ido escribiendo con intención de seguir, pero no de publicar. En mi caso, lo veo una actividad más anecdótica. Mi oficio no es esto, aunque complementa hacer canciones o pintar, que sí son actividades a las que me dedico a diario».

Sobre el futuro de la poesía, reina el optimismo, de la mano de internet, que en opinión de Cano, «es un buen formato para poemas», algo en lo que coinciden sus interlocutores. «Los poemas han pasado de parecer un género decadente a uno revitalizado», afirma Iribarren, describiendo un fenómeno que Vasallo vincula con lo sucedido en el ámbito musical, en donde «ya no se consumen discos, sino canciones. Los tiros van por ahí».

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Siéntate y escribe - Roger Wolfe

El ensayo-ficción, según se define este libro de Roger Wolfe, es un género a medio caballo entre el diario personal y la reflexión crítica; un híbrido que permite al escritor —quizá sería mejor y más apropiado hablar de narrador— explorar los entresijos de su propia mente y también diseccionar la realidad que observa a su alrededor.

De Wolfe ya hemos comentado que exhala irreverencia y causticidad en dosis alarmantes. Siéntate y escribe no rebaja el listón de otros libros y nos ofrece a un personaje tan destructivo (para sí mismo y para los demás) como lúcido, con una capacidad de penetración en su mirada brutal, que incide en las partes oscuras de nosotros como pocas veces se habrá visto. Ojo, porque el Wolfe-personaje de este libro es un tipo tan seductor como repulsivo: sus contradicciones, que bien pudieran ser las nuestras, son vehículos para el humor negro y la crítica afilada, pero también para la rabieta indignada y el furor exacerbado. El propio narrador se escuda en su subjetivismo para proclamar su independencia: «… uno de los empeños actuales de mi obra [es] el de mostrar todas mis caras, o como yo mismo afirmo [...], abarcar el más amplio registro posible de emociones humanas a través del “alter ego” que pulula por mis páginas.»

De ahí que, por decirlo de algún modo, el personaje y narrador de estas páginas tenga que ser tomado en serio sólo a medias. No se trata de desconfiar de lo que dice, ni de ponerlo en duda, sino en distanciarse de su mirada para bucear en el trasfondo de lo que narra, de lo que opina; por supuesto que sus ideas o reflexiones no tienen por qué coincidir con las nuestras, pero es conveniente prestarle una cierta atención para captar el fondo de verdad que tienen muchas de sus afirmaciones. Por ejemplo:

Examinados de cerca, los sistemas políticos y las corrientes ideológicas que en diferentes momentos de la historia han aspirado a cambiar el mundo no son en sí mismos erróneos. Lo que siempre falla, y constituye el más tremendo de los errores, es la creencia en el ser humano, y en su capacidad colectiva para poner estos sistemas e ideologías en práctica. Es precisamente el factor humano lo que hace imposible salvar a la humanidad.

¿Frivolidad o clarividencia? Para todos los gustos, pero no hay duda de que Wolfe indaga en esos aspectos del ser humano menos limpios, menos encomiables, y los saca a la luz con mirada incisiva y pluma furibunda. Su capacidad para ver más allá de las apariencias e indagar en la trastienda de lo corriente, de lo políticamente correcto, de lo cotidiano, es encomiable; puede abrirnos los ojos a aspectos de la realidad que, por comunes, siempre quedan al margen de la crítica.

Siéntate y escribe es un libro brillante en unas ocasiones, rocoso en otras; es un texto que no esconde nada y, por lo tanto, duele tanto como divierte. Una lectura que apela a nuestra conciencia, a nuestra inteligencia y a nuestro entendimiento. A pesar del esfuerzo, no hay duda de que poco más lo podemos pedir a un libro.

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